Articles by Jean Laffite


Le pass culture 2018
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Au mois de juillet dernier, la ministre de la culture française, Françoise Nyssen et son homologue italien ont lancé le « Pass Culture européen » lors d’une entrevue à Rome. Aussitôt évoqué, aussitôt décidé puisque le projet se concrétisera dès 2018.

Quel en est l’objectif ?

Lorsqu’il sera opérationnel, ce Pass attribuera une aide de 500 euros aux jeunes de 18 ans souhaitant faire des activités culturelles comme l’achat de places de théâtre, l’achat de livres, l’achat de billets pour un concert ou pour le cinéma.

Le Président, Emmanuel Macron en a déjà parlé durant sa campagne électorale et se range ainsi à la politique du ministère de la Culture dont l’objectif a été clairement annoncé : « Une culture accessible à tous et pour tous ».

A cet objectif, François Nyssen a ajouté que la jeunesse sera sa priorité. D’ailleurs, pour bien les toucher, les jeunes pourront accéder aux offres par le biais de leur smartphone ou d’Internet.

ville de Chevalier de Méré
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Chevalier de Méré, de son vrai nom Antoine Gombaud est un écrivain français né en 1607 en Anoumois. Il est décédé le 29 décembre 1684 au château de Beaussais.

Biographie

Connu pour ses essais sur l’honnête homme, Antoine Gombaud est aussi connu par le « pari du Chevalier de Méré », une sorte de compétition de probabilités qui l’a opposé à Blaise Pascal. Il a d’ailleurs eu avec ce dernier, une longue correspondance concernant les calculs de probabilité.

Il a adopté le titre de Chevalier pour le personnage de ses dialogues qui présentait ses propres idées. Le mot Méré lui vient du nom de l’endroit où il a reçu son éducation. Ses amis prirent ensuite l’habitude de l’appeler Chevalier de Méré.

Quelques liens

Un théoricien de salon

Chevalier de Méré était de ceux qui pensaient que face à un problème, les hommes devaient en discuter librement comme le feraient des gens d’esprit, mondains et cultivés. Il faisait partie des penseurs libéraux du 17ème siècle et était un théoricien de salon.

ville de Chevalier de Méré

Mathématicien

Ses œuvres les plus connues sont L’honnête homme et De la vraie honnêteté. Il a également collaboré à la théorie des probabilités.

Désireux de résoudre le problème des points, Méré finit par convaincre l’académie de Mersenne de le résoudre. Pierre de Fermat et Blaise Pascal ont relevé ce défi et à travers leur correspondance sont nées les bases de la théorie des probabilités modernes.

Méré s’en est ensuite attribué tout le mérite, mais personne ne l’a cru.

Ses œuvres

Le Chevalier de Méré compte quelques œuvres célèbres dont :

  • De la poésie : Madrigal et A une dame trop curieuse de sa parure
  • Un roman : Les Avantures de Renaud et d’Armide
  • Des œuvres philosophiques : Les Conversations, De l’Esprit, Discours de la Justesse, De la Conversation, Le règlement du jeu de l’hombre et des œuvres posthumes telles que Le Commerce du monde, Suite de la vraie honnêteté, De la délicatesse dans les choses et l’Expression, …
Nicolas Chamfort
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Nicolas de Chamfort, de son vrai nom Sébastien-Roch Nicolas, était un journaliste, moraliste et poète français. Il est né le 6 avril 1749 à Clermont-Ferrand et est mort à Paris le 13 avril 1794.

D’origine inconnue

En ce qui concerne ses origines, nul ne sait exactement la vérité puisqu’il est inscrit sur deux registres différents à des dates différentes. En effet, dans le registre de la paroisse de Saint-Gènes, il serait né le 6 avril 1740 et est le fils légitime d’un marchand épicier du nom de François Nicolas et de sa femme, Thérèse Croiset. On le retrouve toutefois dans un deuxième registre sous le nom de Sébastien Roch né le 22 juin et de parents inconnus. Et le mystère ne s’arrête pas là puisque si certains disent que le 22 juin indique la date de son baptême et qu’il a reçu le nom de Sébastien-Roch en hommage à un autre enfant décédé et mort le 5 avril, d’autres affirment qu’il est le fils naturel de Jacqueline de Montrodeix et de Pierre Nicolas qui était un chanoine de la cathédrale Notre-Dame de Clermont-Ferrand.

Roederer, quant à lui, pense qu’il est le fils d’un chanoine de la Sainte-Chapelle et que l’enfant aurait été adopté par François Nicolas et son épouse. Le couple aurait perdu leur propre enfant qui est né le même jour que Chamfort.

D’autres disent enfin qu’il serait issu d’une riche famille, d’une paysanne, d’une dame de compagnie, …

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Enfant brillant

Malgré le grand mystère qui tourne autour de ses origines, Sébastien-Roch Nicolas était un élève brillant. En 1750, il obtint une bourse pour étudier au collège des Grassins et suivit ensuite des études universitaires. Il réussit à les terminer jusqu’à la fin malgré son côté fantasque et la fugue qu’il a faite avec Pierre Letourneur, un de ses camarades. Les deux jeunes gens ont effectivement disparu avec l’idée de s’embarquer pour l’Amérique. Ils partirent alors pour le port de Cherbourg pour finalement en revenir. On leur pardonna cette faute et ils purent continuer leurs études. D’ailleurs, malgré cet écart, Chamfort obtint les premiers prix de l’Université.

Une fois ses études terminées, il décida d’adopter le nom de Chamfort pour entrer dans le monde.

Nicolas de Chamfort

Nicolas Chamfort

La littérature

Nicolas de Chamfort a commencé sa carrière littéraire à travers quelques articles publiés au Journal encyclopédique. Il a ensuite collaboré au Vocabulaire français et acquit peu à peu une certaine notoriété grâce à des prix de poésie attribués à l’Académie.

Il a également écrit quelques comédies qui ont eu beaucoup de succès au Théâtre-Français et a multiplié les collaborations avec de nombreuses entreprises littéraires pour gagner sa vie.

Fort d’une bonne réputation, le prince de Condé le nomme secrétaire de ses commandements et en 1784, il est élu secrétaire ordinaire et du Cabinet de Madame Elisabeth, la sœur du roi Louis XVI.

Avant que la Révolution n’éclate, les salons parisiens le considéraient comme un écrivain spirituel et talentueux.

En 1778, il est initié à la franc-maçonnerie et est élu à l’Académie française en 1781 pour occuper le fauteuil n°6.

Lorsqu’il contracte la syphilis dont il n’a jamais vraiment guéri, l’homme devient amer et ses œuvres commencèrent à afficher une certaine misanthropie.

La Révolution

Durant cette période, il a travaillé en tant que rédacteur anonyme au journal de Mirabeau. Il a également rédigé les discours et les rapports de Mirabeau et de Talleyrand. Avec ces derniers, il a intégré la Société de 1789 laquelle a été fondée par La Fayette en 1790. Il n’y resta toutefois qu’une année jusqu’à ce qu’il soit arrêté à Varennes.

Il intégra par la suite le Club des Jacobins au sein duquel il fut nommé au comité de correspondance. De nouveau, il quitta l’association pour essayer d’intégrer l’Assemblée législative sans jamais y être élu.

Il se consacra alors à la publication des Tableaux de la révolution française et a incité le public à une radicalisation de la Révolution.

Entre mai 1792 à janvier 1793, le ministre de l’Intérieur le nomma bibliothécaire de la Bibliothèque nationale. Le ministre des Affaires étrangères lui confia par la suite une correspondance secrète, laquelle a été dévoilée lors de son arrestation. En effet, n’ayant pas su masquer sa joie à cause du décès de Marat, Chamfort fut arrêté le 21 juillet 1793 pour être emprisonné aux Madelonnettes le 2 septembre. Il fut néanmoins relâché deux jours plus tard et fut placé sous surveillance. Le 9 septembre, il quitta son poste à la Bibliothèque.

Le 14 novembre de la même année, l’écrivain tente de se suicider face à une éventuelle nouvelle arrestation. Il échappe toutefois à la mort grâce à une opération chirurgicale. En janvier 1794, les poursuites contre lui ont été abandonnées, mais avec toutes les blessures qu’il s’est infligé durant le suicide raté et l’intervention qu’il a subi, il a fortement été affaibli et meurt le 13 avril 1794.

Sa vie privée

Son grand amour était une veuve plus âgée que lui, Anne-Marie Buffon, avec qui il a eu une liaison à partir de l’été 1781. L’idylle dura plusieurs mois jusqu’à ce que Madame Buffon meure brusquement le 29 août 1783 alors que le couple séjournait dans un manoir appartenant à la jeune femme. Chamboulé par cette perte, Chamfort écrit A celle qui n’est plus qu’il dédiait à sa bien-aimée disparue.

Robert Sabatier
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Auteur d’une Histoire de la Poésie française, membre de l’Académie Goncourt et de l’Académie Mallarmé, Robert Sabatier est un poète et écrivain français du 20ème siècle. Il est né le 17 août 1923 à Paris et est mort le 28 juin 2012 à Boulogne-Billancourt.

Enfance et éducation

Robert Sabatier a perdu ses parents très jeune. Il a été recueilli par un oncle alors qu’il n’avait que 12 ans. Cet oncle tenait une petite imprimerie en Haute-Loire et c’est là qu’il apprit la typographie. Dans ses écrits, il a aussi évoqué les moments qu’il a vécus auprès de son grand-père Auguste qui était maréchal-ferrant à Sauges.

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Sa vie couchée dans ses romans

Au fil de ses œuvres, Robert Sabatier évoquait quelques bribes de son passé à l’image du Roman d’Olivier où le jeune héros de huit ans avait de grandes similitudes avec son créateur.

Dans le Cygne noir publié en 1995, il se réfère à un jeune orphelin tandis que dans Alain et le nègre, il parle de l’intrusion d’un homme dans la vie de sa mère, tout récemment veuve. Ce dernier ouvrage a été republié en 1999, mais ce fut son tout premier texte.

Robert Sabatier

Le succès

Au lendemain de la guerre, Robert Sabatier retourne à Paris et commence une carrière dans l’édition. Ses premiers textes furent également publiés et après les séries du Roman d’Olivier, le succès populaire vint à sa rencontre. La saga composée entre autres des Allumettes Suédoises (1969), Trois sucettes à la menthe (1972), Les noisettes sauvages (1974), David et Olivier (1986), … a été vendue à plus de trois millions d’exemplaires à travers le monde, les épisodes les plus récents compris tels que Olivier 1940 ou encore les Trompettes Guerrières.

En 1950, le jeune homme travaillait aux Presses universitaires de France où il est resté pendant 12 ans. Il fut par la suite nommé directeur littéraire des éditions Albin Michel, un poste qu’il a occupé pendant sept ans jusqu’à ce qu’il soit élu à l’Académie Goncourt en 1971 puis à l’Académie Mallarmé. Il a également fait partie de la Maison internationale des poètes et des écrivains de Saint-Malo.

Le sourire aux lèvres

Paru en 2000, son roman « Le sourire aux lèvres » traduit non seulement une de ses facettes puisque le romancier ne se défaisait jamais de sa pipe et de son sourire, mais évoquait également ses rêveries. En effet, dans cet ouvrage, il s’imagine le monde en 2040 avec des centenaires comme souverains et que même à cet âge, il pourrait profiter pleinement des plaisirs simples de la vie dont les livres.

L’homme est effectivement un grand lecteur comme il le raconte dans le roman Le lit de la merveille publié en 1997.

La poésie

Auteur de l’Histoire de la poésie française parue en neuf volumes de 1975 à 1988, Robert Sabatier faisait de la poésie une de ses passions. On lui doit d’ailleurs de nombreux recueils tels que :

  • Les fêtes scolaires en 1955
  • Les poisons délectables en 1965
  • Les masques et le miroir en 1998
  • Icare et autres poèmes en 1976

Une carrière bien remplie

Robert Sabatier figure parmi les sociétaires de l’émission Les Grosses Têtes sur RTL. Si les auditeurs lui donnaient une réputation de macho, Robert Sabatier était un homme souriant et courtois. Les passants à Montmartre avaient d’ailleurs l’habitude de le saluer et à qui il répondait toujours de manière joyeuse.

En 1978, il a réalisé un enregistrement en 33 tours pour résumer sa carrière d’auteur.

Il est mort à l’hôpital Ambroise-Paré de Boulogne-Billancourt le 28 juin 2012 et fut inhumé au cimetière du Montparnasse à Paris le 2 juillet 2012.

Ses œuvres

Même si on le connaît surtout pour les séries du Roman d’Olivier, Robert Sabatier qui a parfois publié sous le nom de Robert Vellerut est aussi l’auteur :

  • D’autres romans : Le Marchand de Sable (1954), La Sainte Farce (1960), Les Enfants de l’été (1978), Le Cordonnier de la rue Triste (2009), …
  • De la poésie : Dédicace d’un navire (1984), L’Oiseau de demain, Sahel, L’Enfant sauvage, …
  • Des romans policiers : Pourquoi tuer un chien ?, Piste en zigzag, …
Théophile de Viau
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Théophile de Viau était un dramaturge et poète français. Il est né entre mars et mai 1590 à Clairac et est mort le 25 septembre 1626 à Paris. Il figurait, durant le 17ème siècle, parmi les poètes les plus lus à travers le monde avant de tomber dans les oubliettes après des critiques des Classiques. C’est Théophile Gautier qui le redécouvrit et le remit au-devant des scènes.Sa jeunesse

Le poète est issu d’une famille de petite noblesse protestante au sein de laquelle il passe une enfance bucolique. Il fit ses études à l’académie protestante de Saumur puis à l’université de Leyde. C’est là qu’il fit la connaissance de Guez de Balzac.
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Fabre d'Eglantine
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Fabre d’Églantine, de son vrai nom, Philippe-François-Nazaire Fabre, est né le 28 juillet 1750 à Carcassonne et est mort guillotiné à Paris le 5 avril 1794. Il était à la fois politicien, dramaturge, acteur et poète réputé du 18ème siècle.

Enfance et éducation

Issu d’une famille appartenant à la bourgeoisie modeste, Fabre d’Églantine est le fils de François Fabre qui était marchand-drapier et d’Anne-Catherine-Jeanna-Marie Fons. La famille déménage à Limoux en 1757 et le jeune Fabre est alors inscrit au collège des Doctrinaires. Il y apprend la musique, la peinture, la gravure, le dessin, les langues et les littératures latines et grecques. Avec cette éducation solide, il est embauché à titre de professeurs des basses classes à la congrégation de Toulouse en 1771.

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Ses débuts dans la littérature

C’est en 1771 qu’il aurait présenté à l’Académie de Toulouse un Sonnet à la Vierge lors des Jeux Floraux. Ce travail lui a permis d’obtenir le « lys d’argent ». Ce prix a quelque peu entraîné une polémique puisque si certains disent qu’il s’agisse d’un lys d’argent, d’autres affirment qu’il a obtenu l’églantine d’argent, voire l’églantine d’or. C’est d’ailleurs de ce prix qu’il a pris le pseudonyme de Fabre d’Églantine, jugeant que Fabre du Lys ne sonnait pas trop bien.

En 1772, il démissionne de son poste à la congrégation pour faire carrière au théâtre. Il choisit alors de jouer sous son nouveau pseudonyme. Il se fit engagé dans une troupe de comédiens ambulants et part avec eux pour traverser la France.

Fabre d’Églantine

Fabre d'Eglantine

En 1775, la troupe se trouve à Chalon-sur-Saône puis une année plus tard, c’est à Beauvais qu’il joue avant de retourner à Chalon.

En décembre 1776, il part dans les Pays-Bas autrichiens pour rejoindre la troupe Hébert. Il tente alors de s’enfuir avec la fille des directeurs de la saison de théâtre, Catherine Deresmond que l’on appelait Catiche. La jeune fille n’était âgée que de 15 ans et face à ce projet, Fabre fut menacé de corde. Ses collègues comédiens ont toutefois envoyé une supplique au prince Charles-Alexandre de Lorraine qui décida d’une peine de bannissement perpétuel et d’une amende de 734 florins.

En août 1777, il se trouve à Paris avant de devenir directeur d’une troupe théâtrale. L’expérience s’avère toutefois un désastre.

En février 1778, il part à Strasbourg et y rencontre l’actrice Marie-Nicole Godin, fille de Pierre Godin et de Marie-Odette Graff. Il épouse la jeune fille, qui était encore mineure le 9 novembre 1778. De ce mariage est né Jules-Louis-Théodore-Vincent le 12 octobre 1779.

Le 12 avril 1779, Fabre d’Églantine commence à jouer dans le Misanthrope avant de jouer le rôle principal du Distrait.

Le 7 février 1780, il présente sa première pièce de théâtre intitulé Laure et Pétrarque. Il s’agit d’un opéra-comique dont seuls quelques épisodes romantiques ont été retenus tels que Il pleut, il pleut, bergère ; À peine encore le couchant brille ; Laure et Pétrarque et Je t’aime tant. En septembre de la même année, il est à Liège et décida de présenter au théâtre de la ville son poème baptisé Le Triomphe de Grétri et qu’il dédia à André Grétry.

En 1781, il présente le Spectateur cosmopolite et en 1783, Augusta, une tragédie passe en représentation.

En 1785, il est nommé directeur du théâtre de Nîmes et continue de jouer au théâtre de la Comédie d’Avignon.

En 1787, il s’établit à Paris et est connu comme étant un auteur dramatique. De nombreuses pièces sont alors éditées telles que le Poète provincial à Paris, Les Gens de lettres, … D’autres œuvres ont par la suite suivies, mais n’ont pas rencontré le succès escompté. En effet, sa tragédie Augusta est un fiasco dès la première représentation tandis que l’heureux imaginaire tombe à la deuxième scène. L’auteur est même accusé de plagiat.

En 1789, Fabre quitte sa femme pour s’installer avec Caroline Remy. Celle-ci lui donne deux enfants, tous deux décédés en bas-âge et est enceinte d’un troisième enfant lorsque l’auteur meurt.

La Révolution signe son succès

Fabre s’attire la sympathie du public en partageant les principes de la Révolution. Sont alors nés Le Philinte de Molière ou la Suite du Misanthrope. Toutes les représentations furent un succès et cette pièce est considérée comme la meilleure de ses œuvres.

Ont ensuite suivis :

  • Le Convalescent de qualité ou l’Aristocrate représenté le 28 janvier 1791
  • L’Intrigue épistolaire, le 15 juin 1791
  • L’Apothicaire, le 7 juillet 1791
  • Isabelle de Salisbury qui fut d’abord refusée par l’Académie royale de musique avant d’être finalement jouée au théâtre Montansier le 20 août 1790
  • L’Héritière ou les Champs et la ville, le 5 novembre 1791
  • Le Sot orgueilleux ou L’école des élections, le 7 mars 1792

La politique signe sa mort

S’intéressant de plus en plus à la politique, Fabre d’Églantine fit d’abord mine de soutenir la Cour contre les dantonistes avant de devenir l’allié de Danton. Avec ce dernier, il fut accusé de corruption, de tentative de division, de destruction de la représentation nationale et de trafic d’opinion. Même s’il a nié tous les faits ainsi que tout éventuel lien avec ses co-accusés, il subit la même peine qu’eux : la guillotine. Il y passe le 17 germinal c’est-à-dire le 5 avril 1794 avec Danton.

Les frères Goncourt
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Edmond et Jules Goncourt sont deux écrivains français du 19ème siècle. Ces deux frères ont commencé à écrire des ouvrages d’histoire dès 1850. Ils sont indissociables l’un de l’autre et on leur attribue une grande quantité d’œuvres ainsi que la fameuse Académie Goncourt.

Biographie

Edmond Goncourt est né en 1822 à Nancy tandis que son cadet vit le jour en 1830 à Paris. Leur lien s’est renforcé lorsqu’ils ont perdu leur sœur et leur père. Les deux frères étaient de brillants élèves. Edmond fut le premier à obtenir son diplôme et a entamé le métier de comptable. Quand leur mère succombât à son tour en 1848, les deux frères furent dévastés. Avant de partir, leur mère mit la main de Jules dans les mains de son frère Edmond, une manière pour elle de confier à son aîné la vie de son cadet. Cette troisième perte renforça encore plus le lien entre eux deux et jusqu’à sa mort, Edmond prit son rôle de grand frère très au sérieux. Il agissait presque comme un père envers son jeune frère.

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La littérature

Après le décès de leur mère, Edmond abandonne son poste de comptable, pour se consacrer avec son frère à la littérature. Ensemble, ils essayèrent tout ce qui touche à la littérature. Ils étaient à la fois romanciers, historiens, antiquaires, collectionneurs et artistes. Certains de leurs contemporains ont même affirmé que les frères Goncourt s’intéressaient plus aux objets qu’aux Hommes.

Côté écriture, ils avaient un penchant pour les néologismes afin de mieux exprimer le réel. On les considérait comme des anecdotiers amateurs de « jolités ».

Ils étaient tellement liés qu’ils se sont inventés le surnom de « Juledmond ». Ils se partageaient tout même leur maîtresse.

En 1851, ils publièrent leur premier ouvrage, En 18… écrit à quatre mains, mais le succès ne fut pas au rendez-vous.

Les frères Goncourt

Les frères Goncourt

Des acteurs majeurs de la culture parisienne

Même si on les définissait comme des personnes oisives, les frères Goncourt ont été des acteurs majeurs de la culture parisienne. Dans le Journal, leur plus célèbre ouvrage, ils ont écrit de nombreuses descriptions peu élogieuses sur divers auteurs tels que Mallarmé ou encore Balzac. Ces écrits leur ont valu le surnom de « langues de vipères ». Ce n’est qu’en parlant de Théophile Gautier qu’ils ont sorti des éloges.

Jusqu’au décès prématuré de Jules en 1870 à l’âge de 39 ans, le duo a accumulé les petits succès littéraires. Son frère survivant le décrivait comme un écrivain à part entière. Leur fameux journal a été publié sous l’intitulé Journal des Goncourt. Après la perte de son cadet, Edmond a continué d’écrire des romans. Il est aussi à l’origine de l’Académie Goncourt qu’il a créé par testament. En effet, dans son testament, il a demandé à ce que soit créée une académie littéraire en mémoire de son jeune frère. De cet institut est, par la suite, né le prix Goncourt.

L’Académie Goncourt

La Société littéraire des Goncourt ou Académie Goncourt est connue officiellement par un décret du président du Conseil en la personne d’Emile Combes. Avant son décès en 1896, Edmond Goncourt a demandé à Alphonse Daudet de créer un groupe littéraire qui décernera chaque année un prix à un ouvrage écrit en prose. Le tout premier prix Goncourt fut attribué à John-Antoine Nau pour son livre intitulé La force ennemie.

Miguel de Unamuno
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Né le 29  septembre 1864 à Bilbao, Miguel de Unamuno est un romancier, poète, philosophe, dramaturge et critique littéraire espagnol. Il est mort à Salamanque le 31 décembre 1936 à 72 ans. Il appartenait à la « génération de 98 », une période riche en activités littéraires en Espagne. Les auteurs qui ont fait partie de cette génération avaient un objectif commun : celui de revitaliser la vie culturelle de leur pays.

Sa biographie

Miguel de Unamuno est issu d’une famille de la petite bourgeoisie. En 1880, il a fait ses études à Madrid qui était sous le joug d’un gouvernement parlementaire centraliste. Unamuno s’y est senti fédéraliste et républicain. C’est à partir de cette époque qu’il nourrissait déjà l’envie de renouveler la vie intellectuelle de l’Espagne.

Il avait une passion sans bornes pour la lecture et cela l’a toujours poussé à apprendre les langues et les littératures étrangères. Il s’est surtout spécialisé dans la langue grecque, mais a aussi appris l’anglais, le basque, l’italien et le français.

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno

En 1888, il dépose sa candidature pour le poste de professeur de basque à Bilbao. Il ne l’a toutefois pas obtenu, car parmi ses concurrents se trouvaient Sabino Arana, le fondateur du parti nationaliste basque démocratique et Ressurreccion Maria Azkue, futur président de l’académie de la langue basque élu en 1919. Il est alors parti pour Salamanque où, de 1891 à 1901, il a travaillé en tant que professeur de grec à l’université de Salamanque. En 1900, il est nommé au poste de recteur de cette université puis fut destitué en 1914 à cause de l’hostilité qu’il affichait ouvertement envers la monarchie.

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La génération de 98

En 1897, suite à une maladie cardiaque, il vit une crise religieuse. Il a raconté cette partie de sa vie dans son journal intime.

Après la perte de Cuba, Unamuno y voit le déclin de l’Espagne et de là est née la génération de 98. Cela se traduisait par le mouvement de nombreux écrivains qui se sont donné pour mission la régénérescence culturelle de leur pays et de leur peuple. Outre Miguel de Unamuno, le mouvement comptait également Antonio Machado, Valle-Inclán, Juan Ramon Jiménez, …

Les participants du mouvement ont écrit une grande quantité d’ouvrages dont certains furent publiés régulièrement dans des journaux et de publications collectives littéraires ou culturelles. Parmi ces journaux et publications, on peut citer La España Moderna où Unamuno a écrit sur le Pays basque et évoque les débuts d’une imminente guerre civile : l’européanisation de l’Espagne. Ils ont également publié dans Alma Española, España, La Esfera, Mundo Grafico, Nuevo Mundo, Faro, …

En 1924, à cause de ses articles virulents, Miguel de Unamuno est exilé aux îles Canaries où il demeura pendant six ans. Il retourne en Espagne en 1930 suite à la chute de Primo de Rivera. Il retrouve alors son poste de recteur quand la République fut proclamée.

Au poste de député, il lutte avec acharnement contre tout pouvoir dictatorial. Il se campe encore plus sur ses positions durant une grande cérémonie franquiste durant laquelle son discours est devenu célèbre. Il n’a effectivement pas hésité à répondre au professeur Francisco Maldonado qui s’était attaqué aux nationalismes catalan et basque et s’en est même pris au général Millan-Astray et à l’évêque de Salamanque. Durant cette soirée, il manqua de peu d’être lynché, mais l’a évité grâce à l’aide de Doña Carmen Polo qui le sortit de ce guêpier et le raccompagna chez lui. Il fut, de nouveau, destitué de son poste de recteur et meurt à son domicile le 31 décembre de l’année 1936.

Unamuno et la littérature

À travers ses œuvres, Miguel de Unamuno exprimait pleinement ses sentiments, ses opinions, et ses tourments. Dans son roman intitulé Paz en la guerra, publié en 1897, il explique pourquoi l’affrontement des libéraux et des carlistes était nécessaire pour avoir la paix. Ce fut dans cet ouvrage qu’apparu clairement sa vision du monde : celle de la paix qui était omniprésente dans la guerre. D’autres écrits se sont basés là-dessus tels que ses trois essais publiés en 1900 sous le titre de Ensayos puis dans les cinq qui ont suivi en 1902 et publiés sous le titre de En torno al casticismo. Cette même année, son second roman, Amor y pédagogia, parut. D’autres furent par la suite publiés tels que :

  • Niebla en 1914
  • La tia Tula en 1921
  • La agonia del cristianismo en 1925
  • San Manuel bueno Mártir en 1931

Unamuno a également écrit de nombreuses poésies, des nouvelles et des pièces de théâtre.

En termes de poésies, il a écrit divers recueils tels que :

  • Rosario de sonetos liricos en 1911
  • El Cristo de Velásquez entre 1913 à 1920
  • Rimas de dentro en 1923
  • Teresa en 1924
  • Romancero del destierro en 1928
  • El cancionero (journal poétique) de 1928 à 1936
  • Andanzas y visiones españolas en 1922

Pour ce qui est du théâtre, il est l’auteur de :

  • Fedra (Phèdre) en 1924
  • Raquel encaneda en 1933
  • El hermano Juan o el mundo del teatro en 1934
  • Todo un hombre, une pièce qu’il a tirée de sa nouvelle Nada menos que

On lui attribue également de nombreux essais à savoir :

  • Autour de la caste en 1895
  • La vie de Don Quichotte et de Sancho Pança en 1905
  • Le sentiment tragique de la vie en 1912
  • Abel Sánchez, une histoire de passion en 1917

Durant toute sa carrière, Miguel de Unamuno a été fortement influencé par les penseurs et écrivains romantiques tels que Kant, Senancour, Carlyle, Hegel, Leopardi, …

Considéré comme l’un des plus célèbres romanciers russes, Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski est né le 11 novembre 1821 à Moscou et mort le 9 février 1881 à Saint-Pétersbourg. - Famille en enseignement CITATIONS FIODOR DOSTOÏEVSKI
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Considéré comme l’un des plus célèbres romanciers russes, Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski est né le 11 novembre 1821 à Moscou et mort le 9 février 1881 à Saint-Pétersbourg.

Famille en enseignement

Il est le deuxième fils de Mikhaïl Andréiévitch Dostoïevski et de Maria Fiodorovna Netchaïev. Son père, qui était médecin militaire des Indigents à Moscou était alcoolique. Il a fait vivre à sa famille une vie insupportable et d’ailleurs, le romancier n’aimait pas du tout parler de lui.

En 1827, son père fut nommé assesseur de collège et obtint un titre de noblesse héréditaire. Il acheta alors deux villages en 1831, Tchermachnia et Darivoié qui furent ravagés par un incendie en 1832. Quand la mère de famille meurt le 27 février 1837, c’est Alexandra, la tante maternelle qui remplit son rôle au sein de la famille.

Déjà enfant, Fiodor aimait lire Victor Hugo, Goethe, Shakespeare et surtout Schiller. C’est d’ailleurs de ce dernier qu’il a trouvé sa vocation d’écrivain.

Fiodor Dostoievski

Fiodor Dostoievski

Son père ne l’entendait toutefois pas de cette oreille puisqu’a poussé son fils à intégrer l’École supérieure des Ingénieurs militaires de Saint-Pétersbourg en 1838 vu que l’État prenait en charge l’écolage. Fiodor qui n’avait aucun goût à la vie de soldat s’y plia tant bien que mal et dut effectuer sa scolarité sans aucune motivation. Il était d’ailleurs connu pour être un élève taciturne au regard mélancolique et le peu d’aide que lui apportait son oncle ne l’y aida pas à s’épanouir. Il lui arrivait de ne pas se nourrir puisque son oncle ne lui envoyait pas assez d’argent. Pour Fiodor, le matérialisme et le carriérisme de ses camarades le laissaient de marbre.

Son père meurt le 8 juin 1839 suite à une crise d’apoplexie. Les rumeurs racontent toutefois qu’il aurait été tué par ses serfs, ce qui est totalement faux, et qu’en apprenant la nouvelle, Fiodor aurait eu sa première crise d’épilepsie, ce qui semble également une pure invention. Certains disent que sa première crise épileptique date de 1850 à Omsk.

En 1842, il est nommé sous-lieutenant et intègre le département des plans de campagne de la direction du Génie à Saint-Pétersbourg en tant que dessinateur. Ce métier l’ennuya aussi profondément.

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Ses premiers pas dans la littérature

En 1844, il décida de démissionner de son poste de dessinateur pour se consacrer à son premier roman intitulé Les pauvres gens. L’ouvrage fut publié en 1846 et connut un franc succès auprès du public. Fiodor Dostoïevski se retrouve alors au rang de « nouveau gogol » et commença à se pavaner dans les milieux mondains de Saint-Pétersbourg. Il ne les fréquenta toutefois qu’un temps puisque la haute société l’a raillé à cause de son air abattu et son manque de tenue. Son air triste lui a même valu une satire en vers d’Ivan Tourgueniev qui le qualifiait d’aimable fanfaron ou de chevalier à la triste figure. Ce fut durant l’une de ses soirées où il n’était pas le bienvenu qu’il a eu sa première crise d’épilepsie. Il avait alors 26 ans, mais cette première crise n’a pas été diagnostiquée comme épileptique. Les deux romans qui ont suivi, Le Double et La Logeuse, ne connurent pas le succès attendu ce qui le plongea encore plus dans la disgrâce.

Emprisonnement et condamnation

À partir de décembre 1846, il a commencé à fréquenter le cercle fouriériste de Mikhaïl Petrachevski. Il a adhéré à ce cercle pour maintenir une présence dans les milieux intellectuels progressistes de Saint-Pétersbourg, milieux grâce auxquels il pouvait discuter de l’avenir de la Russie.

En avril 1849, tous les membres du cercle de Petrachevski furent arrêtés et emprisonnés. Dostoïevski n’a pas pu y échapper et fut emprisonné à la forteresse Pierre-et-Paul. Au bout de nombreux mois d’instruction, de procès, de condamnation et un simulacre d’exécution, l’empereur a transformé la condamnation en exil et une peine de déportation dans un bagne de Sibérie. Fiodor eut droit à quatre ans de travaux forcés et dut servir comme simple soldat.

Fiodor Dostoievski

Fiodor Dostoievski

Fin 1849, Dostoïevski est envoyé en Sibérie et arrive à Tobolsk le 9 janvier 1850. C’est là que Nathalie Fonvizine lui offrit une bible dont il ne se séparera jamais. Le 23 janvier de la même année, il arrive à Omsk. Comme il était un noble, on lui épargna certaines punitions et mauvais traitements ce qui lui attira la foudre des autres prisonniers. Le médecin du camp ainsi qu’un officier le prirent également en sympathie. Durant son séjour au bagne, il écrit dans sa correspondance qu’il a été condamné légalement et que cet emprisonnement lui a permis de connaître le peuple russe. Il a déclaré que cette correction lui a inculqué quelques bonnes leçons et que cela lui a permis de rencontrer les hommes les plus riches et les plus doués de son peuple. Tout au long de sa captivité, il a toujours demandé à ce qu’on lui épargne les fers ce qui lui a valu des railleries à Saint-Pétersbourg. On se moquait effectivement de lui d’être un révolutionnaire faible.

Il est libéré le 23 janvier 1854 puis est affecté dans un régiment de Semipalatinsk, en Sibérie en tant que simple soldat. Le 1er octobre 1856, il est promu aspirant, premier grade d’officier. En avril 1857, ses titres de noblesse lui sont rétablis et il put publier de nouveau librement. C’est ainsi qu’il commença à écrire les Souvenirs de la maison des morts qui raconte sa vie au bagne ainsi que Le bourg de Stépantchikovo et sa population.

Il obtient sa retraite en 1859 sous le grade de sous-lieutenant et retourne à Saint-Pétersbourg sous la surveillance de la police secrète. Il y renoue avec les libéraux et fonde, avec son frère Mikhaïl, une revue nationaliste et modérée baptisée Le Temps. Celle-ci dut fermer en 1863 suite à la publication d’un article sur l’insurrection polonaise. Les deux frères y consentent puis en ouvrent une autre sous le nom de L’époque.

Fiodor Dostoievski

Fiodor Dostoievski

Sa vie privée

Il épouse Maria Dmitrievna Issaïeva le 15 février 1857. Celle-ci meurt en 1864. Cette même année, Fiodor perd également son frère Mikhaïl.

Après la perte de son épouse, il rencontra de nouveau Apollinaria Souslova qui fut sa maîtresse durant son voyage en Europe occidentale en 1862. Il lui demanda de l’épouser, mais la jeune femme refuse. Fiodor se tourne alors vers Anna Grigorievna Snitkine, sa jeune sténographe qu’il épouse en février 1867.

Il connut par la suite des années difficiles. Il était tombé malade, était couvert de dettes et pourtant, il devait faire vivre sa famille ainsi que les enfants de son frère qu’il a adopté. Il part en voyage au printemps 1867 pour échapper à ses créanciers. Il séjourne d’abord en Allemagne, puis en Suisse et enfin en Italie. Il se plonge alors dans les jeux. C’est son épouse qui l’aida à y renoncer et à améliorer la situation de la famille.

Durant ses dernières années, il est devenu un fervent croyant. Il est mort d’une hémorragie le 9 février 1881. Il est enterré au cimetière Tikhvine à Saint-Pétersbourg. Ses obsèques qui se sont déroulées le 12 février 1881 furent suivies par plus de 30 000 personnes.

Fiodor Dostoievski

Fiodor Dostoievski

Ses œuvres

Fiodor Dostoïevski figure parmi les plus renommés écrivains de la Russie. On lui attribuait un style romanesque que l’on retrouve dans la plupart de ses romans. On y trouve aussi des situations de débauche ainsi que des saints qui reflètent son idéal chrétien. De roman en roman, ses personnages évoluent. Ce style qui se traduit par une certaine unicité fut considéré, à l’époque, comme un premier pas vers la modernité littéraire. Parmi ses œuvres, on peut citer :

  • des romans : Humiliés et offensés (1861), Les carnets du sous-sol (1864), Crime et châtiment (1866), L’idiot (1868-1869), L’éternel mari (1870), Les démons (1871), L’adolescent (1875), Les frères Karamazov (1880), …
  • des nouvelles : Monsieur Prokhartchine (1846), Polzounkov (1848), Un sapin de Noël et un mariage (1848), Un cœur faible (1848), Le mari jaloux (1848), Une sale histoire (1862), Journal d’un écrivain (trois volumes en 1873, quatre volumes en 1876 et un volume en 1877), Discours de Pouchkine (1880), …
  • des chroniques dont Les annales de Pétersbourg en 1847
  • des carnets
  • une correspondance

Une grande majorité de ses romans furent considérés de métaphysiques tant il y évoquait l’existence de Dieu, le libre arbitre et la figure du Christ.

ville Alice Parizeau,
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Née Alicja Poznanska pour devenir Alice Parizeau, épouse de Jacques Parizeau, cette écrivaine est née le 25 juillet 1930 à Luniniec et est décédée le 30 septembre 1990 à Outremont. Son enfance traumatisée a fait d’elle une criminologue très inspirée et un auteur de talent.

Son enfance

Alicja est née dans une famille polonaise aisée. Elle a grandi au sein d’un foyer soudé et heureux jusqu’à ce que la deuxième grande guerre y mette un terme de manière radicale. Elle n’avait que 10 ans lorsqu’elle a vu ses parents se faire fusiller par les Allemands. Les autres horreurs la forgent pour devenir une combattante qui à 14 ans s’engage comme agent de liaison pour la Résistance. Elle fut capturée durant l’insurrection de Varsovie et est internée dans un camp de travail en Allemagne.

Ces tourments se sont profondément enfouis en elle et lui a donné cette voix blessée qu’on lui reconnaît si bien.

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Ses études

Quand vint la Libération, elle part à Paris pour y étudier les lettres, le droit et les sciences politiques. Elle quitte ensuite l’Europe pour s’installer au Canada. Elle y travaille comme journaliste et professeur spécialisé en criminologie à l’université de Montréal.

L’écriture

Alice Parizeau commence à écrire dans les années 1960. Alors qu’elle est en passe de tourner la page sur son passé douloureux, on lui diagnostique un cancer du poumon assez avancé en 1988. Son bonheur familial qu’elle a construit avec le politicien Jacques Parizeau avec qui elle a eu deux enfants fut donc parsemé de douleurs et de doutes. Quoi qu’il en soit, ce fut un nouveau défi pour elle et elle commence alors à écrire avec frénésie son parcours. Une grosse quantité de ses écrits ont été publiés après sa mort.

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Sa maladie dans ses écrits

Pour se donner du courage et partager ses peines, Alice Parizeau a pris pour habitude de relater son itinéraire thérapeutique dans ses écrits. Elle y évoque la confiance qu’elle a d’abord eue envers les soins administrés par ses médecins avant que cela ne se transforme en répulsion. Elle part alors à la recherche d’autres types de thérapie en commençant par un guérisseur. Elle déclare alors qu’en le rencontrant, elle a enfin la sensation de faire face à une personne vraiment prête à la soulager de ses douleurs et à vouloir lui apporter de l’aide autre que des techniques sophistiquées.

Elle se tourne ensuite vers la méditation qui éveille ses souvenirs. Cela la pousse à devenir une romancière de talent, une activité à laquelle elle travaille frénétiquement jusqu’à parfois, oublier sa maladie. Ses souvenirs montés en surface, elle raconte dans ses romans sa Pologne natale, la guerre, le Québec (le pays de son époux) que viennent parfois casser des sujets liés à son cancer comme sa révolte contre la chimiothérapie, son entrée dans une clinique parallèle et le refus des soins palliatifs.

Pour cet auteur, toute son histoire est immortalisée dans ses écrits avec une telle hargne et une impressionnante force de vie qu’en les lisant, on croit se retrouver à sa place, à la place d’un malade qui se sait condamné, qui commence d’abord par lutter avant de tout abandonner pour se laisser emporter.

Son cancer des poumons l’a d’ailleurs vaincu à l’âge de 60 ans.

Ses œuvres

Alice Parizeau, une écrivaine canadienne d’origine polonaise, s’est profondément engagé pour soutenir les droits de l’homme. En 1981, son roman Les lilas fleurissent à Varsovie est récompensé par le prix de l’Association des écrivains de langue française. Cela lui a valu une reconnaissance internationale. Parmi ses ouvrages, on peut citer :

  • Voyage en Pologne en 1962
  • Fuir en 1963
  • Survivre en 1964
  • Rue Sherbrooke ouest en 1967
  • Ces jeunes qui nous font peur en 1974
  • Les Militants en 1974
  • L’envers de l’enfance en 1976
  • Le placement familial de l’enfance en 1976
  • Le traitement de la criminalité au Canada en 1977
  • Les lilas fleurissent à Varsovie en 1981
  • Côte-des-Neiges en 1983
  • Ils se sont connus à Lwow en 1985
  • Nata et le professeur en 1987
  • Un été, un enfant en 1990
  • Une femme en 1991

Son fonds d’archives est aujourd’hui conservé au centre d’archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

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